刘少椿 4曲：樵歌、龙翔操、墨子悲丝、平沙落雁

·樵歌—刘少椿
·龙翔操—刘少椿
·墨子悲丝—刘少椿
·平沙落雁—刘少椿

　　刘少椿先生（１９０１－１９７１）名绍，号德一，是广陵琴派的第１０代传人，也是现代广陵琴派的集大成者。刘少椿对广陵琴派的重要贡献在于他弘扬了“跌宕多变，绮丽细腻，刚柔相济，音韵并茂”的广陵琴韵，研究了广陵琴派的历史和发展趋势，同时还为广陵琴派培育了一大批后起之秀，使古老的广陵琴学焕发出青春活力。 古琴音乐是文人的音乐，它的主要特色是线性的，对听众而言，它呈现出的是声音艺术在时间中的一种流动。当我们聆听古琴音乐时，往往会发觉它的旋律若有若无，若断若续；而这无声处的精彩，正是古琴音乐的神韵所在。这种神韵，反映了中国传统文化儒道两家思想对古琴音乐艺术的影响，也形成了广陵琴派的细腻柔和的意趣，使其风格宁静而深沉，潇洒而飘逸。刘少椿深得广陵琴派的真髓，他将古琴作为修身养性之器，因此注重的是对于道德修养和艺术境界的双重追求，强调的是借操琴所获得的超越现实之上的精神解脱和逍遥境界。刘少椿的弟子、上海音乐学院研究员林友仁回忆说，刘少椿操琴时聚精会神，当时如有人来访，他是来也不迎，走也不送，真可以说是旁若无人了；刘少椿一生中曾两次处于颠沛流离、艰难困苦之中，但他无论是饥是饱，是寒是暖，依旧终日操琴，而且始终是“神鲜意闲，视专思静”。战争时期，刘少椿曾回下乡避难不带其它物品，惟抱古琴一张而被亲友们讥为“琴痴”。刘少椿心无浊俗，指无炎嚣，出音清亮圆润，清淡则若烟云出岫，劲疾则若飞瀑流泉；使每曲都竭尽刻画，以期通情达理，自然畅达。他的操琴风格深沉宁静，细腻含蓄；其弹奏指法，博采南北各家之长，对于难掌握的自由跌宕节奏，也处理得恰到好处。尤其难能可贵的是，刘少椿不但毕生痴迷着古琴艺术，而且也一直追求和实践着中国琴学中蕴藏着的博大精深的哲学理念。